【內容簡介】 這是“趙曉生學術著作系列”之一，本書現為第三版，從1991年的“初版”到1999年的“修訂版”，再到2007年的“新版”，每次出版時隔八年，其中的甘苦自不待言。近年來，趙曉生教授對于“鋼琴演奏理論”的研究，始終未曾停止過，這次由上海音樂出版社推出的“新版”增加了近三分之一的內容。全書五十萬字左右。新增的內容主要是：基礎理論方面提出了“第一音質”與“第二音質”的概念；基礎訓練方面增添了“節奏訓練”，提出對聽覺、和聲問題的重視是鋼琴教學的一個重要任務；在作曲家與作品方面增添了大量新鮮的實質性言論，對“鋼琴改編曲”另辟專節進行闡述，有很多創新。本書應是鋼琴師生的必備之書。 【本書特點】 最先接觸這本書的時候是在學校圖書館看到的，借來簡單翻了翻，感覺內容非常豐富，于是就自己買了一本。本書介紹的內容既有適合初學者的基本知識，也有適合鋼琴專業人士學習的演奏技巧。里面的內容非常的詳細，是一本非常出色的學術類書籍。作者將看似簡單的東西細節化，詳細化，值得反復閱讀。 【作者簡介】 趙曉生教授是一位集作曲、鋼琴、音樂理論、音樂教育于一身的大家，曾先后在中國三十余個主要城市、中國香港及美國等地舉行近兩百場鋼琴獨奏會和講座；創作了《希望之神》、《簡樂四章》、《太極》、《陰陽三闋》等二十余部作品，其中包括鋼琴協奏曲、交響組曲、民樂室內樂、舞劇等多種音樂體裁；創立了“太極作曲系統”、“音集集合運動”和“音樂活性構造”作曲理論體系，對我國作曲理論的研究及作曲教學有著重大貢獻；出版《太極作曲系統》、《鋼琴演奏之道》、《琴訣》、《琴禪》、《傳統作曲技法》等多部著作。現在上海音樂學院作曲指揮系教授作曲、鋼琴，并任上海音樂學院附屬中學校長。 在這里大家可以加一下趙曉生教授的新浪微博,微博名為“趙曉生大獅子”，他每天都會在微博上發一些關于鋼琴的知識。他給我的印象就是他是一個極其仔細的人，看似再簡單的東西到他嘴里都變得不是那么簡單。鋼琴的每一個細節他都能將其復雜化并拿出來深入分析。 【內容試讀】 對于手腕在鋼琴演奏中的作用，常常會發生兩方面的誤解。有的以為手腕必須完全松弛而流于疲軟，又有的以為手腕必須絕對堅挺而失之僵硬。這兩種誤解都會在很大程度上影響總體演奏水平；或由于過多的、不必要的手腕動作使所有的力量無法抵達指尖，而在松弛的手腕中“流失”；或由于過分的“鐵板一塊”的手腕而使整個音色變得粗糙、猛烈而尖銳，失去鋼琴音質所獨具的既鏗鏘又柔和的美感。 防止以上兩種錯誤的傾向是手腕的一大難題。手腕處于十分重要的位置，是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖輸送力量的必經通道。手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的；但又必須是富有彈性的，不是僵硬呆滯的。手腕好比汽車后座下的彈簧，首先它要能夠支撐所負擔的重量，不能一壓就垮，同時，它又要能在汽車弛行于崎嶇小路下下巔簸時，產生反彈力。它既不能是棉花，又不能是鐵棒。它只能是用鋼絲周旋纏饒而成的、充滿反彈力的彈簧。 所以，手腕的功能亦可用陰陽兩法加以說明：其陰柔體現于順活，其陽剛體現于支撐。而欲達到陰中有陽、柔里蓄剛，則尤其重要。 手腕的順活表現在它的動作方式上。手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋。左右方向的動作主要用于配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音，以及任何其他需要大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動地向里作水平狀伸進，另一方面，需要適度的手腕左或運動加以配合。然后，大指需向外推出，使整個手掌向外側轉去。同時，手腕也必須輔以必要的、恰當的水平運動。大指與手腕作柔順的水平動作的配合，是手掌轉彎的最重要的關鍵。 手腕的上下方向的動作，主要用來彈奏某些輕巧的連續快速的雙音、八度、和弦，以及在需要強化觸鍵深度的時候。在演奏這一類樂句時，手腕完全需要它本身的爆發力量，以及在極短促的時間內以最小的動作幅度將力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的“顫抖”的能力越強，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。不少人在彈奏連續的雙音、和弦，尤其是八度時，整個身體和手臂都處于極不自然的僵硬狀態。其根本原因，是手腕本身缺乏鍛煉。以李斯特《第六匈牙利狂想曲》中一段著名的快速連續八度為例，只有在手腕既能堅實的支撐，又能在極小的動作幅度范圍內精確地把力量集中在手掌上，并以最快的速度傳遞到由大指與五指構成的八度架子上時，才可能把這一技術斷奏得干凈利索而準確。 手腕的第三種動作方向，是由里到外或由外到里的周旋。這種用手腕“轉圈圈”的動作十分重要，也很難掌握自如。因為凡是不能用手指直接連接的遠距離音符，都需要用這種手腕動作（自然，必須恰如其分）將這些音符充分地連接起來。 總之，手腕的任何動作必須是堅挺與彈性的結合，支撐與順活的結合，陽剛與陰柔的結合。只有在二者結合的“彈簧”狀態中，才可能做到靈活平和，收放如意，轉合順柔。 對于手腕的基礎訓練，可根據上述三種運動方向，進行如下幾種練習： 1、左右動作 A．按住大指，均勻順當地將其他四指中的任何一指彈奏大指左、右兩邊的從二度到五度的音。 B．同上，但大指不按住，作為軸心配合其他手指在左右兩邊彈奏。 C．用大指上行或下行，在二指、三指、四指之后轉彎，配合適當的手腕動作。 D．用大指與四指或五指，在大于五度的音程后轉彎，跨芳亦在四度以上。 2、上下動作 A．按住五個手指，手掌撐牢，手腕上下動作。 B．用任何兩個手指，訓練手指的放下與提起，將手腕的動作與手指動作恰當配合起來。 C．用連續重復的三和弦、五度、六度、八度等，訓練手腕的快速連續上下動作及其彈性與速度。 3、周旋動作 A．五個手指按住，鍛煉手腕自如由內向外或由外向內周旋的能力。動作要和諧、勻稱。 B．五個手指按住，以一定肪沖施加壓力，施即放松，配合以恰當自如的手腕周旋動作。 C．用大指與五指，二指與五指，三指與五指等等，彈奏遠距離音程。手腕的動作隨著音程的擴大而逐漸加大其弧線的幅度。運用手腕的周旋將遠距離大跳音程在心理上聯接起來。 總之，手腕是鋼琴演奏中最重要的發力“中心站”，“調節器”、“防震彈簧”。不能正確運用手腕必定使整個演奏呆滯而無生氣。 【本書目錄】 新版前言 初版序 初版自序 琴道篇 琴道 擷取音樂王冠上的明珠 鋼琴家的素質 條件·才能·勤奮·捷徑 鋼琴匠·鋼琴家·鋼琴演奏大師 琴法篇 琴法 指 腕 臂 身 耳 心 氣 神 化 基礎訓練 節奏訓練 復調訓練 技術進階之徑 琴藝篇 琴藝 讀譜 練習 記憶 難點 背景 貫氣 準備 上臺 反思 琴人合一之境 琴韻篇 琴韻 巴洛克風格(1600～1750) 維也納古典主義風格(1750～1820) 浪漫主義風格(1820～1900) 印象主義風格 20世紀鋼琴音樂(1900～2000) 中國鋼琴音樂 改編曲的演奏 協奏曲、室內樂、聯彈曲的演奏 即興演奏及視奏 琴禪篇 有道·證悟·無道 蛇信·鷹爪·雁翼 堅石·沉石·浮石 意象·動向·音響 掌舵·琢玉·啟門 音點·音線·音層 宇宙·生命·心靈 水漲·水落·水平 敵人·路人·愛人 高構·立交·多澤 實境·幻境·虛境 球氣·筆鋒·刀刃 響度·亮度·密度 琴訣篇 有道第一 八忌第二 九界第三 外功第四 冥聽第五 心神第六 貫氣第七 琴師第八 音色第九 讀譜第十 勤練第十一 記憶第十二 難點第十三 踏瓣第十四 復調第十五 古典第十六 浪漫第十七 印象第十八 現代第十九 琴魂第二十 初版后記 修訂版后記 音樂是一種緣（新版編后記）