本帖最后由 77music 于 2012-9-10 14:59 編輯 　　奧地利作曲家，1797年1月31日生于維也納近郊一個中等市民家庭。童年時代，他從家庭音樂生活中學會了演奏風琴、鋼琴和小提琴，掌握了基 本的作曲方法和合唱藝術。十一歲起，他進免費的神學院讀書。在學校讀書。在學校里他參加了學生樂隊，有時還擔任指揮，熟悉了維也納古典樂派作曲家的許多作 品。與此同時，他從十三歲起就開始了緊張的創作活動。1813年，十六歲的舒柏特離開神學院后，在 父親的學校里擔任助理教師。這時他雖然忙于教課，但仍然創作出許多煥發著活力的作品。1818年舒 柏特毅然辭去教學職務，全心投入音樂創作。由于沒有固定收入，他窮困潦倒，三十一歲十就英年早逝。人們根據他的遺愿，把他葬在他所崇拜的貝多芬的墓旁。 舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌 曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家”。舒柏特在傳統的室內樂注入了自己的精神特性。他的室內樂作品都帶有真正的舒柏特的印記，它們也是維也納古 典主義的最后一批作品----而在“即興曲”和“音樂瞬間”中， 舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。舒柏特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩 的內心情感中直接產生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果：用一兩個小節描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風 琴，或是“天堂門前”的云雀。談到舒柏特的 歌曲，可以引用舒曼對《C大調交響曲》的評論：“這 種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西”。